Hoy de nuevo en Salamanca, el Festival de las Artes de Castilla y León. A diferencia de otros años, en esta edición, parte de los conciertos ya no son gratis. Hemos ido informando según nos ibamos enterando, a cuenta gotas, de cada banda que se anunciaba que iban a venir a tocar. Esto ha sido en el blog de prueba de ASilentRoom AQUI.
Os dejo lo recopilado hasta ahora, que es lo que va a haber. Servidora porque tiene dos eventos de amistades, si no...aprovechaba a ver a Supersubmarina, que no los veo desde que estuvieron en el CUM. Y sobre todo a Sr. Chinarro, que las dos últimas veces que ha venido, no he podido verle, porque estaba en otra ciudad :/
Festival FACYL 2013
Fechas: Del 6 al 11 de Junio En este post os indico los conciertos de los días 6 y 7 de junio
Esta semana tenemos en Salamanca, ¡¡un par de conciertos!!. Uno de ellos, es el de la banda sevillana Full. El cuarteto actuará junto a Octubre Polar, el viernes 17 de mayo en la sala Camelot.
Estoy muy muy desconectada de todo, como sabéis algun@s. Pero me alegra ver un anuncio en la tele...la cual tampoco veo mucho últimamente...y decir: "ésta voz me suena". Desgraciadamente hasta que no vi a la cantante, no iba yo muy acertada. Pero en cuanto la vi, supe que eran ellos, The Asteroids Galaxy Tour. De nuevo, su música en un spot publicitario. Y de esos importantes, de los cuales siempre se comenta algo por su creatividad, o por el nueva tecnología que ofrecen .... ;) O porque siempre nos ha encantado sacar qué canción suena en un spot publicitario ;)
El 14 de febrero se pone a la venta en formato digital “Hoy”, el single adelanto del nuevo álbum, y a la vez se estrena su correspondiente Video-clip. “Hoy” nace entre los violines árabes de Mohamed Soulimane para reafirmar los sentimientos de una mujer pasional, con ese interludio que se quedará ya para siempre indeleble en la cabeza de cualquier mortal: “¿Qué será la muerte? / me preguntaste un día / y no te supe contestar. / Si la muerte es mirar y no verte, / que la muerte es mirar y no verte”.
“Romancero”, el álbum de debut de LA BIEN QUERIDA fue un hito a nivel nacional. Así lo demuestran las múltiples portadas de revistas especializadas, los éxitos en países como México y Estados Unidos, las nominaciones como disco del año en los medios más reputados, los Premios de la Música a Mejor Álbum y Artista Revelación, la participación en “Una Ópera Egipcia” de LOS PLANETAS, su presencia en los mejores festivales (FIB, Primavera Sound, South Pop...), e incluso la mención como uno de los mejores discos de la década pasada por una publicación tan prestigiosa como RockDeLux. Pero “Fiesta” da un salto más allá. Demuestra que aquello no fue algo efímero, sino una realidad tan aplastante como que Ana Fernández-Villaverde es de lo más importante que le ha pasado al pop español en los últimos años. Inclasificable e irrepetible, indefinible pero sobre todo emocionante, la música de LA BIEN QUERIDA juega con los estilos para dar finalmente el golpe maestro. Porque una vez más podemos escuchar flamenco, rumbas, rancheras, música mozárabe, valses, electrónica, ¡e incluso un solemne paso de Semana Santa! Pero todo ello siempre al servicio del pop, de unas melodías imperecederas, y sobre todo una lírica inolvidable, que incluye frases que nos rompen el corazón irremediablemente: “Hay cosas que hubiera preferido no saber / Y todo lo que sabes que no quiero comprender / pero hoy al volverte a ver, / decidí empezar a quererte otra vez” canta en “Hoy”, single de presentación del disco
Ana se ha rodeado de sus amigos para crear su mejor “Fiesta” y darle las últimas pinceladas a un disco que será eterno. Pablo Zamora se ha encargado de las fotos; Eric Coll y Sergio Ibañez, que en la primavera de 2007 fundaron Setanta, su propio estudio de diseño, le han dado forma a la portada del disco; Luis Cerveró, uno de los realizadores audiovisuales más importantes e innovadores ha puesto imágenes a “Hoy”, primer video-clip del álbum, y David Rodríguez (BEEF, LA ESTRELLA DE DAVID) se ha encargado de nuevo y de manera impecable de la producción y los arreglos del disco, demostrando un talento especial, ecléptico y único para engrandecer las extraordinarias composiciones de Ana.
El 7 de marzo será la fecha para el estreno del álbum en formato digital en todas las plataformas de internet y el 22 de marzo la de su salida a tiendas. Como siempre, los fans de sello y nuestros compradores habituales de internet, podrán adquirir el album en formato físico en la tienda digital de Elefant 15 días antes de su salida a tiendas, así que el 7 de marzo además de su estreno digital por toda la red el álbum también estará disponible en vinilo y CD a través de Elefant.
Primer single "Hoy" [solamente en formato digital]: 14 de Febrero
Video-clip "Hoy": 14 de Febrero
Digital álbum completo: 7 de Marzo
Disponible en nuestra tienda Online formato físico: 7 de Marzo
El video, de la canción "Mi vida bajo el agua", dirigido por DARÍO PEÑA, sirve como presentación del próximo album de CHRISTINA ROSENVINGE que lleva por título "La Joven Dolores" y que se lanza el 25 de enero de 2011.
Producido por MÓNICA BLAS y OSCAR ROMAGOSA, para NANOUK y COMMON, con la dirección de producción de ALBERTO LÓPEZ en MADRID. La fotografía la ha hecho NACHO LÓPEZ.
¿Aha han vuelto? El videoclip:
Los 80's vuelven a la ciudad, unas misteriosas cintas de pelo rosa, entregadas por un curioso repartidor, transforman a quién las recibe en un personaje salido de los 80's, y de inmediato se dirigen a un sitio que solo conocerán unos pocos, donde verán la vuelta a los escenarios de Aha/Lori Meyers.
El rosa es el color de los 80's.. es inocente, alegre, kitsch.. ¿Aha han vuelto?, ¿El rosa ha vuelto? El rosa o la vuelta del color, de la alegría, de la música, a una actualidad más bien gris. Lyona (Realizadora)
10 diciembre- Sala Ocho y Medio (Madrid) Apertura de puertas: 23:00 Precio concierto: 10 euros
Después del concierto la noche continuará con mucho bailoteo de la mano de nuestros djs SCREAM y LUILIMINILI y su exquisita y divertida selección de INDIE-POP, INDIE-ROCK y ALTERNATIVE HITS.
17 diciembre- +Magnética , Sala El Cau (Tarragona)
18 diciembre- +Niki , Sala Catwalk (Barcelona)
Maika Makovski estrena videoclip de su tema "Lava Love". Dirigido por Ginesta Guindal el video derrocha sensualidad.
Fue el tema que uso el FÁCYL de Salamanca en la edición de este año 2010, como banda sonora para el Festival.
Diciembre 10 Diciembre Joy Eslava, Madrid + HAVALINA
18 Diciembre Sala Apolo, Barcelona + HAVALINA
Estaba pensando que no habría nada hoy que escuchar, pero por fin, he encontrado la canción que necesitaba, una con tonos algo épicos. Un poco "Bittersweet symphony" pero actual. Parece que no os ha hecho mucho este grupo cuando os lo he puesto antes, a mi si me gustan, y deseando estoy que aterricen ya por España para darnos algún conciertillo.
MySpace (Ya puedes escuchar el disco en su página de MySpace)
Febrero son:
Xavier Carbonell (guitarra y coros)
Adrián Salvador (guitarra y voz)
Diego García (batería)
Xavier Escolar (bajo)
Info gracias a Arigato-Comunicaciones:
Febrero es una banda de pop indie que ha sabido consolidarse como una de las principales promesas musicales para este año. Su propuesta ha conseguido ganar el favor del público gracias a canciones de melodías brillantes y letras sensitivas que superan las fronteras del indie y la escena underground. En sus tres años de vida han autoeditado tres EPs que progresivamente les han situado en los carteles de festivales y salas más reconocidas del país junto a artistas consagrados. El pasado año acapararon la atención de los medios de comunicación y fueron galardonados con el premio "Grupo revelación nacional" del Festival Contempopranea y con el premio Demotremenda del Festival Tremendo Pop.
"EL ABISMO" (Starsky Records, Octubre 2010)
El primer LP de Febrero ha sido cuidadosamente producido en los estudios Blind Records de Barcelona por The Blind Joes [Sidonie, Love of lesbian, Zahara, Catpeople, etc] entre enero y abril de 2010. El disco se compone de once temas, la mayoría de tres minutos de duración, que transmiten variadas sensaciones, desde la más triste melancolía hasta el vitalismo más alegre. De entre ellos conviene destacar los singles más conocidos y aplaudidos de la banda (Autos de choque, Generación del 98, Genial o Fin del mundo). El ritmo frenético y los cambios de estados de ánimo dispares que ofrece cada canción dibujan "El abismo": una caída al vacío (Horror vacui), el vértigo (Montañas rusas) o la profundidad del abismo (Círculo vicioso) ¡Nadie puede resistirse a asomarse al abismo!
Listado de canciones:
Autos de choque
Montañas rusas
Fin del mundo
Horror vacui
Generación del 98
Círculo vicioso
Genial
Pasaje del terror
El arte de helarte
Llueven kamikazes
Noria
Montañas rusas (video):
Próximos conciertos (info recogida en su MySpace):
21 de Octubre 2010-Sala Sidecar- Concierto Movistar + Klaudia (Barcelona)
05 de Noviembre 2010-Sala Les Golfes (antigua Loop)+La Brigada (Tarragona)
10 de Diciembre 2010-Sala Ocho y Medio, Madrid
Como hemos dicho antes, la formación de Alba y Marta estuvieron en el concierto de bandas de Salamanca, celebrado en la Plaza San Román, durante las Ferias de Salamanca del 2010.
Tocaron las canciones de su EP "11:11" (Escúchalo en el Spotify o en su MySpace), temas nuevos ("Why", "First time", "Rot", ...) y versiones de bandas como Blur o Paramore.
Vídeos de su actuación en las Ferias de Salamanca 2010:
OK Go vuelve con un video de coreografías, y ahora coordinados con perros.
Ya sorprendieron con "A million ways" y "Here it goes again", que fueron imitados en el Youtube hasta la saciedad. Veremos si con este nuevo video se atreve alguien y sus canes.
Los videos anteriores de su último trabajo llamado Of The Blue Colour of the Sky han sido:
"End of love" (video en YouTube)
"This Too Shall Pass" (video en YouTube)
"This Too Shall Pass - Rube Goldberg Machine version" (video en YouTube)
"WTF?" (video en YouTube)
Tras escuchar y ver "Lights", Interpol nos dejó escuchar en el Spotify su nuevo single llamado "Barricade", ya está el video en YouTube, y el último disco salió el 7 de este mes y también lo puedes escuchar en el Spotify.
09.26.2010 Anoeta San Sebastian w/ U2
09.28.2010 La Industrial Copera Granada
09.29.2010 Estadio de la Cartuja Sevilla w/ U2
10.01.2010 Santiago De Compostela Santiago
10.05.2010 Rockstar Barakaldo Bilbao
11.13.2010 Palacio Vistalegre Madrid
11.14.2010 Sant Jordi Club Barcelona
Conocí a esta artista, gracias a su canción "Albertine", que me recomendó Andy de la banda británica Ashdowne.
Tras su álbum ALBERTINE, la cantante neozelandesa volverá el 12 de Octubre, con un nuevo trabajo llamado "FLAGS", de momento nos quedamos con la deliciosa canción "Something in the water":
En la tienda de Elefant Records ya puedes conseguir en nuevo trabajo de SINGLE. En Octubre estará en las tiendas de discos.
Info sobre el disco por Elefant Records:
Por fin llega a nuestras manos, después de ese aperitivo que fue “Mr. Shoji” (bombazo bailable con aires jamaicanos, mejor canción de 2009 para la revista Rockdelux), el esperadísimo segundo disco de SINGLE, el grupo comandado por Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin. Y una vez con el disco entre las manos, podemos decir que estamos ante el trabajo más completo, consistente, perdurable y logrado de toda su carrera. Y eso, en el caso de Teresa e Ibon, es decir muchísimo.
Quienes conozcan su trayectoria de culto al frente de LE MANS encontrarán en este disco algunas claves que conectan ese pasado mítico con el futuro esplendoroso que han ido abriendo en este nuevo proyecto. Si “Pío pío”, primer álbum de SINGLE, era una colección de canciones compuestas en un período de años, experimentando con nuevos formatos, ritmos y programaciones y encontrando nuevos caminos para su curiosidad inagotable, “Monólogo interior” es un álbum más clásico y compacto, sin un argumento conceptual pero sí con un enfoque más intimista, incluso introspectivo en ocasiones, que abunda en imágenes que evocan sentimientos de pérdida y nostalgia y es menos declaradamente rítmico.
Ojo, no quiere decirse que queden a un lado los ritmos animados e incluso bailables que tanto brillaban en gran parte del primer disco: ahí están el ritmo de orquestina onírica de “Fotos”, el tango futurista de “Oda a los negros”, el cimbreo latino de “Gracias a la vida” o el frenesí instrumental de “Monólogo interior” (la canción). Pero, en este caso, los ritmos pierden sofisticación para abrazar un sonido algo más retro, de caja de ritmos vintage, que contrasta a la perfección con los arreglos futuristas de teclado y sintetizador. En especial, con los sintes galácticos que ha incluido Genís Segarra (ASTRUD, HIDROGENESSE) en la práctica totalidad de las canciones del disco, perfilando la personalidad de cada canción con detalles dignos de Jean-Jacques Perrey, de Joe Meek o de soñadores cibernéticos más actuales como ISAN.
Y qué decir del austero y bellísimo trabajo de Javier Aramburu, que sigue sorprendiendo en cada nueva portada del grupo encontrando nuevas y cada vez más preciosas vías para retratar a Teresa. La portada de “Monólogo interior” es como un cuadro perdido de Vermeer, de una belleza serena y misteriosa. Con una portada así, uno encuentra un placer especial en el momento de sacar el disco de la funda, ponerlo sobre el plato y esperar a que empiece a sonar con una música igual de bella, serena y misteriosa que su envoltorio.
Teresa es en este disco más que nunca una diva de la canción al estilo centroeuropeo, una Brigitte Fontaine o una Ingrid Caven interpretando el pop del futuro: música adulta y a la vez insaciablemente juvenil, que mira siempre hacia adelante con los pies bien asentados en lo mejor y más aprovechable del pasado más original.
“Monólogo interior” comienza majestuoso con “Todo cambia en un instante”, un tour de force impresionante grabado en directo con todos los músicos tocando juntos a la vez en el estudio, y con unos arreglos vocales de pura magia, que erizan la piel al escucharlos. Canciones como “Chinese white” (una letra sencilla y directa, pero a la vez culta y rigurosa, en el estilo de las mejores VAINICA DOBLE, con arreglos como de otro mundo), “Pensamiento” (conducido por los arpegios de la guitarra española, herencia clara de LE MANS) o la maravillosa “En el restaurante” (una melodía bellísima que empieza y acaba con un pasaje orientalizante que evoca los arreglos de Robert Kirby para Nick Drake), marcan la parte más reposada y clásica del disco. “Miau” es un brevísimo tema de elegancia felina que sirve de equilibrio entre esa serenidad y la frenética cabalgada de teclados de todo tipo, como si MADNESS tocasen en la cantina intergaláctica de Star Wars, del tema titular, un instrumental que es de todo menos introspectivo. Más colorista aún es esa versión de “Gracias a la vida”, la canción universal de Violeta Parra, que el grupo viene tocando en directo desde hace tiempo. Esta versión se basa en la interpretación de Joan Baez, a quien samplean a modo de homenaje, pero con un aire de baile popular latinoamericano que deja por el camino el enfoque folk de las versiones anteriores.
“Posponías” es otro de los momentos destacados del disco, una contagiosa melodía que sobrevuela un ritmo de vals, con una letra brillante una vez más, unos arreglos de sintetizador-silbido de Genís que se convierten en el gancho melódico y un magnífico solo de guitarra de Ibon. El videoclip de esta canción, dirigido por Miguel Gutiérrez de Bergareche, fue rodado en un plano continuo y una sola secuencia en los cines Luna de Madrid, y cuenta con la participación del diseñador Carlos Díez.
Tras la vuelta al clasicismo heterodoxo con canciones como “La cama” (y sus teclados y violines a lo Jean-Jacques Perrey) o “La ola” (un hermoso y melancólico canto al verano del norte), este disco fabuloso, que crece con cada escucha, acaba con dos breves reprises: “Pensamiento 2” y “Un breve instante”, la coda final que enlaza con el tema inicial y cierra el círculo con una sola nota grave, con la misma solemnidad y majestuosidad con que se inició.
A todos los niveles, SINGLE han hecho un clásico instantáneo, un disco enorme que no hará más que crecer hasta convertirse en objeto de culto y admiración. Una vez más, y ahora más que nunca, hay que quitarse el sombrero.
Goo Goo Dolls han estrenado, a finales de agosto, su 9º trabajo de estudio llamado SOMETHING FOR THE REST OF US. Entre las canciones está "Home", cuyo video dirige Devin Sarno y está protagonizado por Claire Marie Vogel.
Es una de las canciones más cortitas de su álbum ABOVE THE COSMOS, pero es una de las que más ha llegado a la gente. Ahora el que fuera el cantante de Budapest, ha querido compartir un trozo de su infancia con nosotros y con esta gran canción de fondo. Una gran manera de darla a conocer, si aún no la escuchaste.
